Né en Cordoba (Argentine), il a commencé ses études de musique à l’Institut Domenico Zipoli et de la guitare au Conservatoire Provincial de Cordoba. Depuis très jeune, il fait partie d’ensembles de musique ancienne, comme l’Ensemble d’Instruments Anciens de l’Institut Goethe et le GEMA (Groupe d’Études de Musique Ancienne de Neuqen)

En 1987 il s’est specialisé en l’interprétation du luth arabe (’ud). Posterieurement il forma partie de differents groupes en divers styles musicaux, tant de la musique ancienne que la musique traditionnelle et le jazz. Comme luthiste de Ars Antigua Musicalis, Grupo de Danza Hispano-Arabe, Ballet Teatro Espanol, Al Azar, Radio Tarifa et d’autres groupes, il a realisé de nombreux concerts en Espagne, en Europe, en Amérique du Sud, en Australie, en Nouvelle Zélande, aux États Unis, au Canada, au Maroc, en Turquie et en Égypte

Il a été professeur de musique et de guitare dans de différentes conservatoires et centres culturelles et a enseigné des cours de formation de professeur. En 1989 il a fondé le groupe La Clave, Música para Niños. Comme interprète et arrangeur, il a realisé plusieurs enregistrements discographiques et, également, pour la radio, le cinéma, le théâtre et la télévision.

Né à Bilbao, où il a étudié la guitare, Daniel Carranza s’est ensuite intéressé aux instruments anciens aux cordes jouées (le luth, la théorbe, la vihuela et la guitare baroque) et a commencé ses études avec Jorge Fresno. À Paris il s’est concentré en l’étude du bas-continu, auquel il a dediqué une grande partie de son orientation professionelle. Il a assisté aussi à divers cours de Hopkinson Smith.

Carranza a été professeur de divers cours de musique en universités et conservatoires, entre eux La Escuela de Canto del Orfeón Donostiarra, Conservatorio de Bilbao, curso de Altafulla, La Voz y la Música de Cámara, Universidad Rafael Landívar de Guatemala, Conservatorio de Managua, etc.

Il a travaillé comme soliste et dans de nombreux groupes de musique ancienne et avec orchestres comme les orchestres symphoniques de Bilbao et d’Euskadi et la Xoven Orquesta de Galicia sous la direction de Nicholas Cleobury, Nicholas Kramer, etc, et avec autres solistes et instrumentistes.

Daniel Carranza joue également en duo avec le luthiste Juan Carlos de Mulder, avec qui il a réalisé l’enregistrement du CD Fantasías y diferencias (Fonti Musicali). Il collabore aussi dans la direction technique et comme musicien avec le groupe Camerata Iberia avec lequel il a enregistré le CD Songs and Dances from the Spanish Renaissance (M.A. Recordings).

Carranza a composé la musique de l’oeuvre Le Misanthrope de Molière pour la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigé par Adolfo Marsillach, avec qui il a aussi présenté Una noche con los clásicos et a joué la musique de La vida es sueño de Calderón.

Carranza a donné des concerts dans toute l’Europe, le Proche-Orient et l’Amérique Centrale. Il est sociétaire et producteur de la compagnie discographique Jubal, avec laquelle il a participé comme musicien dans l’enregistrement de Cartas al rey moro et A la puertas de Granada de Begoña Olavide et Mudéjar, et de Cifra nueva para dos vihuelas avec Juan Carlos de Mulder.

Né en 1976 à Seville, Fahmi Alqhai a commencé ses études de musique d’une façon autodidacte. Il est entré au Conservatorio Superior Manuel Castillo en 1994 pour commencer à étudier la viola da gamba avec Ventura Rico, où il a obtenu des qualifications excellentes. Il a continué ses études à la Schola Cantorum Basiliensis avec Paolo Pandolfo et au Conservatorio di Lugano guidé pour Vittorio Ghielmi. Il est licencié en odontologie pour l’Université de Seville.

Alqhai est membre habituel des formations de musique de chambre de l’importance de Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi), Mala Punica (Pedro Memelsdorff), Orphénica Lyra (José Miguel Moreno), Mudéjar (Begoña Olavide) entre beaucoup d’autres avec lesquelles il réalise regulièrement des concerts dans toute l’Europe, les États-Unis et l’Amérique Latine, dans les meilleurs festivals de musique ancienne. Il a participé comme enseignant dans la XI Muestra de Música Antigua del Castillo de Aracena en collaboration avec des musiciens consacrés comme Hopkinson Smith.

Alqhai a réalisé de nombreux enregistrements discographiques et pour les télévisions et radios du monde entier. En 1998 il a commencé sa carrière comme soliste en compagnie avec le claveciniste Sevillan Javier Núñez, avec qui il a réalisé de nombreux concerts dans toute l’Espagne, lesquels ont reçus de très bonne critique de la presse et du publique. En 1999 il a dirigé musicalement le spectacle El Misterio Velázquez, produit par Producciones Imperdibles en Los Alcázares de Seville. Aussi en 1999, avec la soprano Mariví Blasco, ils commencent en trio les performances du groupe Accademia del Piacere.

En plus que la musique ancienne, Fahmi Alqhai a participé dans des spectacles de flamenco de la Bienal de Flamenco de Seville et a aussi realisé des explorations dans le monde de la musique contemporaine et du jazz.

Entre 1964 et 1979 Carlos Paniagua formait partie du groupe Atrium Musicae, où il apprenait et se developpait comme musicien et en même temps il commençait à s’intéresser à la fabrication des instruments de musique mediévaux, à une époque où il était impossible d’en obtenir. Cette activité l’a conduit à une enquête anterieure sur les représentations de ces instruments dont on connaissait peu ou rien. Il conduisait ses études de lutherie en même temps qu’il étudiait l’architecture jusqu’à ce que la lutherie s’est transformé en sa passion.

En 1979 Paniagua a été fondateur du groupe de musique ancienne Cálamus, approfondissant ses connaissances de la musique arabo-andalouse et ses instruments. Il a ouvert un atelier de lutherie specialisé dans les instruments à corde mediévales, de la Renaissance et du Baroque. Une de ses qualités comme luthier est sa créativité pour la récuperation des instruments dont il existe, en général, très peu de matériaux documentaires. Pour la réalisation de ses oeuvres, il recherche les instruments originaux dans les traités anciens et les représentations dans les sculptures, les peintures et les miniatures, employant des materiaux et des méthodes de fabrication traditionels. Il a formé partie d’un groupe reduit de recherche international de luthiers à Santiago de Compostela, qui a apporté des résultats très révélateurs au niveau international.

Carlos Paniagua écrit des articles, il donne des conférences sur les instruments anciens et leur évolution et donne des cours de lutherie. Il a toujours combiné son travail de luthier avec l’interprétation, principalement la percussion. Il a formé partie du groupe Mudéjar depuis sa formation en 1994 et presque tous les instruments de l’ensemble sont fruits de son travail.

Il a fait des tours comme percussioniste en toute l’Europe, au Canada, en Afrique du Nord, en Égypte, en Syrie, en Jordanie, au Liban, en Israel, aux États-Unis et au Japon. Il a aussi realisé des travaux pour le théâtre, pour des films et pour la télévision. Il a enregistré de nombreux disques avec Atrium Musicae, Cálamus et Mudéjar.

Pedro Estevan suivit ses études de percussion au Conservatorio Superior de Música de Madrid, specialisé en musique contemporaine, et il devint membre fondateur du Grupo de Percusión de Madrid. Il continua ses études avec Sylvio Gualda, avec le maestro sénégalais Doudou Ndiaye Rose et avec Glen Vélez.

Convaincu musicien ‘freelance’, il forma partie de divers groupes de jazz, travailla comme musicien de studio et crea Orquesta de las Nubes avec Maria Villa et Suso Saiz, Rarafonía et PAN-KU percussion. Il travaille habituellement avec Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Mizrab, Grupo Circulo et Mudéjar.

Estevan a collaboré avec l’Orchestre Radio Télévison Española (RTVE), avec l’Orchestre Gulbenkian, avec la Orquesta Nacional de Espana, avec le Grupo Koan, avec le groupe de musique phonétique Glotis, avec Orchestra of the 18th Century, avec la Orquesta Sinfónica de Madrid, avec Les Saqueboutiers de Toulouse, the Paul Winter Consort, Camerata Iberia, AnLeuT Música, La Romanesca Accentus, Sinfonye, l’Ensemble Baroque de Limoges, The Harp Consort, l’Ensemble Kapsberger, Kepa Junkera, Al Ayre Espanol et Orphénica Lyra.

Comme soliste, Estevan a donné des concerts avec La Orquesta de Camara Nacional de España et avec la Orquesta Reina Sofia . Il a participé au festival Milano-Poesia, au IV Biennial Festival of Music de Brisbane, Nafarroako-Jaialdiak et en divers cycles de musique actuelle avec des programmes exclusivement de percussion. Il a aussi donné des concerts utilisant les ‘sculptures sonores’ des frères Baschet. Il a pris partie en divers montages théâtrales de Lluis Pasqual et de Nuria Espert . Il a composé la musique pour Alesio de I. García May et pour La Gran Sultana de Cervantes sous la direction d’Adolfo Marsillach. Il a été directeur musicale pour le montage de El Caballero de Olmedo de Lope de Vega, dirigé par Lluis Pasqual pour l’Odéon - Théâtre de l’Europe.

Il a enregistré pour les radios et télévisions de la France, du Royaume-Uni, de la Norvège, des États–Unis, du Canada et de l’Australie, et il a participé en plus de cent disques, dont se distinguent ses propres oeuvres Nocturnos y Alevosias et El Aroma del Tiempo.